(Ex-)Change - Proto: Dana Lixenberg, Richard Hutten und Studenten

Das PROTO Art & Design Festival ist eine Zusammenarbeit der kreativen mbo- und hbo-Programme von Zwolle, bei der Studenten ihre Arbeiten an verschiedenen Orten zeigen können. Dazu gehört auch die Spoorzone, in der die Programme Artez, Cibap und Museum de Fundatie in Zukunft ein neues Kulturzentrum bilden werden. In dieser Pilotausstellung werden zum ersten Mal Arbeiten von zwei PROTO-Künstlern in Residence gezeigt, zusammen mit Arbeiten von Studenten, denen sie Meisterkurse gegeben haben. In diesem Jahr sind die Fotografin Dana Lixenberg und der Designer Richard Hutten zu Gast bei PROTO.

_{Richard Hutten, Stedelijk Museum Lehrstuhl, 2008, Stahl / PU, 77 x 42 x 46 cm, Leihgabe des Künstlers}

Dana Lixenbergs ausgewählte Arbeiten konzentrieren sich auf das Porträt in Bezug auf die Umgebung und insbesondere auf Möbelstücke, oft ganz gewöhnliche, in Massenproduktion hergestellte Stühle und Tische. Diese Objekte bestimmen die Körpersprache der Porträtierten und stehen im Gegensatz zu den extravagant gestalteten Stühlen und Objekten von Richard Hutten in dieser Ausstellung. Einige von Lixenbergs Arbeiten in der Ausstellung stellen Menschen dar, die durch verschiedene Umstände an den Rand der Gesellschaft gedrängt wurden. Ein Beispiel dafür ist The Last Days of Shismaref (2008), ein Porträt der Inupiaq-Gemeinschaft in Shishmaref, Alaska, die aufgrund der Auswirkungen des Klimawandels langsam aber sicher ihre Insel verliert. In den Porträts, die in detailreichen Innenräumen fotografiert wurden, treffen traditionelle Lebensweisen auf die heutige Wegwerfgesellschaft. Für Imperial Courts, 1993-2015, ein Projekt über das gleichnamige Sozialwohnungsprojekt in Los Angeles, begleitete Lixenberg die Bewohner über einen langen Zeitraum und hielt die Veränderungen des Viertels fest. Eine Buchvorstellung in Imperial Courts im Jahr 2015 zeigt, wie persönlich die Fotos und das Buch für die Bewohner sind.

Ihre Studenten - aus verschiedenen Kursen und Jahrgängen - haben sich mit dem Porträt in verschiedenen Formen befasst, wobei sie auf einen zugrunde liegenden Kontext oder eine Geschichte achteten.

Für Richard Hutten liegt die Veränderung zum einen im Entstehungsprozess, der in der Ausstellung anhand von Skizzen und Modellen neben den gestalteten Endprodukten sichtbar gemacht wird. Andererseits nimmt das Produkt in dem Moment, in dem es verkauft wird, ein Eigenleben an. Huttens Buch Works in Use (2006) verdeutlicht dies - sein populärer Entwurf "dumbwaiter", ein Becher mit zwei großen Henkeln, wird beispielsweise auch als Kinder- oder Hundespielzeug verwendet. Damit verbunden ist Lixenbergs Rezeption der Fotografien der jungen Rapper Tupac und Biggie, beides Ikonen der Jugendkultur - ihre Porträts wurden weltberühmt und verselbstständigten sich. Von Hutten sind u. a. der Layers Cloud Chair, der Book Chair und von ihm entworfene Teppiche zu sehen. Seine Studenten haben sich vor allem mit dem Entstehungsprozess und der Geschichte dahinter beschäftigt - es sind also nicht nur fertige Entwürfe zu sehen.

Richard Hutten (Zwollerkerspel, NL, 1967) hat seit 1991 sein eigenes Designstudio in Rotterdam. Außerdem ist er seit der Gründung des Designstudios Droog Design im Jahr 1993 eng mit diesem verbunden und zählt zu den führenden Vertretern des niederländischen Designs. Hutten ist bekannt für seine 'No Sign of Design'-Möbel, funktionelle Möbel in einem konzeptionellen und humorvollen Stil. Sein bekanntestes Design ist der 2002 entworfene und von Gispen produzierte 'domoor', ein schrulliger Becher mit zwei riesigen Ohren. Zu seinen Kunden zählen Artifort, Muji, Moooi, Qeeboo und Moroso. Seine Arbeiten sind in mehr als 50 Museen weltweit zu sehen, darunter das MoMA (New York und San Francisco, USA), das Victoria & Albert Museum (London, UK), das Chicago Art Institute und das Stedelijk Museum Amsterdam.

_{Dana Lixenberg, Minnie Olanna, 2007, aus der Serie The Last Days of Shishmaref, 2008, Courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | London | New York, Copyright Dana Lixenberg}

Dana Lixenberg (Amsterdam, NL, 1964) führt langfristige Projekte durch, bei denen sie sich häufig auf unterbelichtete oder marginalisierte Gemeinschaften konzentriert. Ihr bekanntestes Werk ist das umfangreiche Projekt Imperial Courts, 1993-2015; ein Porträt einer kleinen Gemeinde in Watts, Los Angeles. Diese Serie wurde mit dem Preis der Deutsche Börse Photography Foundation 2017 ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden museal gezeigt und sind in prominenten Sammlungen im In- und Ausland vertreten. Darüber hinaus hat Dana Lixenberg zahlreiche redaktionelle Aufträge für Zeitschriften wie The New Yorker, The New York Times Magazine, Vibe, Vogue, Newsweek und Vrij Nederland ausgeführt.

(Ex-)Change ist Teil der Future Factory, dem Labor des Museum de Fundatie. Hier erforschen multidisziplinäre Macher den Herzschlag der Zeit. Welche Themen bestimmen die Zukunft? Die Antworten sind in Ausstellungen innerhalb und außerhalb des Museums zu sehen.

Kopfzeile: Dana Lixenberg, Untitled Birthday Party, 2009, aus der Serie Imperial Courts, 1993-2015 (2015), 100 x 125 cm, Courtesy of the artist and GRIMM Amsterdam | London | New York, Copyright Dana Lixenberg

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