Elly Tamminga - Kunst en overtuiging

Na decennia van relatieve stilte krijgt het werk van Elly Tamminga (1896–1983) opnieuw de aandacht die het verdient. Deze tentoonstelling belicht het werk van deze eigenzinnige Nederlandse schilder en graficus, waarvan het werk lange tijd slechts bij ingewijden bekend blijft. Hoewel Tamminga vanaf de jaren 1920 regelmatig exposeert in binnen- en buitenland en een indrukwekkend oeuvre opbouwt, verdwijnt zij na 1970 vrijwel geheel uit het publieke zicht. Dat haar werk nu opnieuw wordt gepresenteerd, markeert een bijzonder moment van herontdekking.

Tamminga’s kunst is figuratief en vindt zijn oorsprong in het kubisme, met krachtige kleurvlakken, heldere composities en een soms een uitgesproken sociale betrokkenheid. Zij schildert landschappen, stillevens, portretten en alledaagse scènes, en maakt daarnaast grafisch werk dat bewust betaalbaar is voor een breed publiek. Haar kunst staat in het teken van idealen, eenvoud en toegankelijkheid, maar wordt in haar tijd wisselend ontvangen en wordt zelden door musea aangekocht. Deze tentoonstelling laat zien hoe rijk en consistent haar oeuvre is, en nodigt uit om Elly Tamminga opnieuw een plaats te geven in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Deze tentoonstelling brengt het werk en leven van Elly Tamminga opnieuw onder de aandacht. Tamminga was een Nederlandse schilder, grafica en zakenvrouw die haar kunst bewust ten dele inzette om maatschappelijke ongelijkheid zichtbaar te maken. Vanuit een bevoorrechte achtergrond koos zij nadrukkelijk voor het socialisme en vaak voor onderwerpen uit het leven van arbeiders, vissers, herders en boeren. De tentoonstelling laat zien hoe Tamminga kunst, overtuiging en persoonlijke vrijheid verbond, en hoe haar werk zich verhoudt tot tijdgenoten als Lou Loeber, Peter Alma, Toon Verhoef en Antoon de Kinderen.

Blijf op de hoogte